Was die neue Ausstellung „Flow“ im Heidenheimer Kunstmuseum so besonders macht

Der englische Begriff „Flow“, zu Deutsch „Fließen“, hat längst Eingang in den deutschen Sprachgebrauch gefunden. In der Medizin beschreibt er den Durchfluss von Flüssigkeiten im Körper, in der Psychologie einen Zustand völliger Vertiefung und Konzentration. In der Musik steht „Flow“ für den rhythmischen und sprachlichen Fluss, und in vielen Unternehmen ist er als „Workflow“ für Arbeitsabläufe gebräuchlich.

Unter dem Begriff „Flow“ präsentieren drei Künstlerinnen – Luka Fineisen (Kalifornien), Enya Burger (Düsseldorf) und Tatjana Vall (München) – ihre Werke im Kunstmuseum Heidenheim. Vom 26. Oktober bis 15. Februar bespielt jede Künstlerin eine Etage: Fineisen den Hugo-Rupf-Saal, Burger den kleinen Wechselausstellungssaal, Vall die Hermann-Voith-Galerie. Die Ausstellung erinnert an die ursprüngliche Nutzung des Hauses als Schwimmbad und zeigt Werke, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Thema Fließen auseinandersetzen. „Ein Großteil der Arbeiten wurde eigens für die Räume entwickelt oder an sie angepasst“, sagt Marco Hompes, Leiter des Kunstmuseums Heidenheim. Mit visuellen und klanglichen Elementen wollen die Künstlerinnen das Museum im wahrsten Sinne des Wortes in Bewegung versetzen.

Die Vernissage findet am Samstag, 25. Oktober, um 17 Uhr statt, vorab wird ab 16.30 Uhr vor dem Museum die neue Außenskulptur von Malte Bruns eingeweiht. Am Sonntag, 26. Oktober, führt Hompes ab 11.15 Uhr erstmals durch die Ausstellung.

Physikalischer, biologischer und digitaler Kreislauf

In der Hermann-Voith-Galerie zeigt Tatjana Vall ihre Installation „morning rose styx“. Auf dem Boden der ehemaligen Schwimmhalle liegen transparente Schläuche, verbunden mit einem Tisch, der ein Wasserbecken enthält – an der Stelle des früheren Schwimmbeckens. „Die Idee der Künstlerin ist, dass Besucher zusätzlich Wasser hineinschütten oder hineinspucken können“, so Hompes. Dieses fließt dann durch die Schläuche. Ein neben einem Aquarium installierter Computer nutzt das Wasser zur Kühlung, während das durch Bewegungsmelder gesteuerte Licht die Photosynthese einer Pflanze unterstützt. Vall thematisiert so Kreisläufe und Abhängigkeiten zwischen Mensch, Umwelt und Technologie.

Der Computer betreibt zudem das Programm „CERN at home“, das weltweit Rechenleistung freiwillig teilnehmender Rechner bündelt. So entsteht ein Geflecht aus Wasser, Strom, Technik und Pflanzen – ein physikalischer, biologischer und digitaler Kreislauf. „Besucher werden durch das Hineingeben von Wasser oder Speichel symbolisch zu einem Bestandteil dieses Systems, das Koexistenz, Flow und Zusammenarbeit sichtbar machen soll“, so der Museumsleiter.

Schleim als Informationssystem

Im kleinen Wechselausstellungssaal zeigt Enya Burger ihre Installation „guided by memories“. Besucher bewegen sich durch ein Labyrinth aus Glaswänden und Kabeln, die zu kleinen Butterfässern führen, die als Lautsprecher dienen. Sie geben die Klänge wieder, die der gelbe Schleimpilz Physarum polycephalum erzeugt. „Der Einzeller erzeugt Ströme, die in Klang übersetzt werden sollen, um so noch eine klangliche Komponente miteinzubringen“, sagt Hompes. Er besitzt weder Wurzeln noch ein Nervensystem, zeigt aber trotzdem eine Form von Intelligenz. Lern- und Orientierungsvermögen ermöglichen ihm, in komplexen Systemen den kürzesten Weg zu finden – eine Fähigkeit, die auch in Wissenschaft und Stadtplanung untersucht wird.

Burger greift die ambivalente Bedeutung von Schleim auf, etwa in Verbindung mit dem weiblichen Zervixschleim oder als Virenträger, und beleuchtet diese aus verschiedenen Perspektiven. Mythologie und Wissenschaft verknüpft sie in ihrer Arbeit, etwa mit Bezug auf den nordischen Milchhasen-Mythos, um alternative Wissenssysteme zu thematisieren.

Scheinbar Flüssiges wird fest, Festes wirkt weich

Luka Fineisen arbeitet mit unterschiedlichen Aggregatzuständen und Materialien, um deren Wirkung zu verändern. Im Hugo-Rupf-Saal knüpft sie an die Geschichte des Hauses als Volksbad an und experimentiert mit Stoffen, die zunächst fest erscheinen, dann aber in Bewegung geraten oder zu fließen scheinen. Verschiedene Viskositäten, feste und schwebende Substanzen kommen zum Einsatz. Die Brunnen des Hauses integriert sie in ihre Arbeiten: In „In Gratitude“ scheint Milch zu fließen, tatsächlich ist es formbares Gießharz. Aus dem zweiten Brunnen fließt scheinbar Gold, mit dem Namen „Essence“ als Gegenstück zum Werk „Bulk“, das aus den bewusst eingesetzten Stellwänden des Museums besteht.

In „Drip“ nutzt Fineisen die gesamte Raumhöhe: Eine Rosette an der Decke verwandelt das Belüftungsgitter in eine Quelle, aus der zähe, schwarze Masse in ein Becken tropft – visuell und klanglich füllt das Werk den Raum. Museumsleiter Marco Hompes freut sich besonders über diese Ausstellung, da die Künstlerin die Größe des Hugo-Rupf-Saals gezielt einbringt – eine Möglichkeit, die er künftig öfter im Museum einsetzen möchte. Auch „Matrix“ nutzt das Saalvolumen und arbeitet mit Gegensätzen: Aus der Nähe wirkt das große Werk geometrisch und fest, aus der Ferne leicht und wolkenhaft.

Ein Zusammenspiel im Flow

Alle drei Künstlerinnen greifen das Thema „Flow“ auf und beziehen sich dabei zum Teil subtil auf die Geschichte des Hauses als ehemaliges Volksbad. Vall macht Kreisläufe aus Wasser, Technik und Natur erfahrbar, Burger untersucht alternative Intelligenz- und Wissenssysteme, Fineisen spielt mit Material, Raum und Wahrnehmung. Ihre Werke verschmelzen zu einer Hommage, in der Bewegung, Transformation und Verbindung auf sinnliche, visuelle und klangliche Weise erlebbar werden sollen.